嫦娥奔月诗句 李商隐

李商隐写嫦娥奔月，最绕不开也最戳人心的，就是那首《嫦娥》了：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

就这短短四句，二十八个字。

你看这开头，“云母屏风烛影深”，一下子就把人拉进一个幽静甚至有点儿…嗯…清冷的夜晚。那屏风，云母做的，本身就带点儿朦胧华贵，烛影在上面晃啊晃，越来越深，时间就这么悄悄流走了。这画面感，绝了。不是那种大开大合的场景，就是一个内室，一个角落，但感觉特别深邃。光线和阴影玩着捉迷藏，时间好像被拉长了，又好像凝固了。

紧接着，“长河渐落晓星沉”，银河慢慢落下去了，启明星也快看不见了，天要亮了。这一夜，快熬到头了，可感觉呢？不是黎明的希望，反倒是更深的寂寥和时间的无情流逝被凸显出来。从室内的烛影摇曳，到室外星河的宏大背景，视角的转换，空间的延伸，都服务于一种情绪——漫长而孤独的等待，或者说是忍耐。这一句，把前面那句的幽静感，一下子推向了宇宙级别的孤独。

然后，重点来了，石破天惊的，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。这句流传千古，也是让无数人心头一颤的地方。李商隐直接就替嫦娥“悔”了。后悔什么？偷了那长生不老药，飞升到了月宫。听起来是神仙日子，是凡人梦寐以求的永恒生命，可代价呢？“碧海青天夜夜心”。想象一下那个画面：无垠的青天，下面可能是茫茫碧海（也有人解释说就是指月宫环境的清冷空旷，像碧海青天一样），夜复一夜，只有一颗孤零零的心脏在跳动，在感受。这哪里是成仙？这简直是被判了无期徒刑，囚禁在永恒的孤独里。得到永生，却失去了人间烟火，失去了温暖的情感，甚至可能失去了爱的能力。这笔交易，在李商隐看来，嫦娥“应该”后悔。

注意这个“应”字，用得特别妙。是他的一种推测，一种设身处地的想象，一种带着强烈主观色彩的判断，甚至可以说是一种…悲悯？他没有直接说嫦娥后悔了，而是说她“应该”后悔。这里面就有了空间，有了距离感，也更显出诗人自己的情感投射。他似乎在隔着遥远的时空，遥望着月宫里的那个寂寞身影，发出一声深沉的叹息。

说到这儿，就不能不提李商隐这个人了。晚唐啊，那是个什么时代？一个华丽又颓靡，充满着末世情结和感伤氛围的时代。李商隐自己呢，才华高绝，情深似海，但一辈子在牛李党争的夹缝里生存，仕途坎坷，命运多舛，情路也似乎不那么顺遂（想想他那些著名的《无题》诗）。他诗里那种特有的朦胧、感伤、象征意味，那种欲说还休、百转千回的调调，简直就是那个时代的精神写照，也是他个人孤独、压抑、失意心境的自然流露。

所以，他写嫦娥，真的只是在写那个家喻户晓的神话人物吗？我总觉得，这更像是一种借他人酒杯，浇自己块垒。那个被困在清冷月宫里的嫦娥，像不像那个在浑浊官场中挣扎、怀才不遇、精神上备受孤独煎熬的李商隐自己？那份高处的不胜寒，那份对昔日选择（或许是某种政治投靠，或许是某段感情纠葛）可能产生的“悔”，是不是也是诗人自己心曲的折射？“碧海青天夜夜心”，与其说是嫦娥的心境，不如说是李商隐自己在无数个不眠之夜里，面对茫茫现实和内心深渊时的自我写照。那是一种深入骨髓的孤独感，一种对生命本质的追问和无奈。

嫦娥奔月这个故事，本来可以有很多解读的角度。比如对长生的向往，对自由的追求，甚至可以解读为一种女性意识的觉醒（虽然这有点现代视角了）。但在李商隐的笔下，他偏偏抓住了“悔”这个点，而且是将它与永恒的孤独紧紧捆绑在一起。这种对神话人物内心阴暗面、或者说悲剧性一面的深刻洞察和书写，在当时的诗坛，无疑是相当独特和前卫的。他看到的不是飞升的光环，而是选择背后沉重的代价，是永恒生命可能带来的永恒痛苦。这就不再是一个简单的神话新编，而是触及到了更普遍、更深层的人性困境：关于选择与后果，关于得到与失去，关于存在本身的意义。

我们这些后来人，读这首诗，为什么总能被轻易击中？大概就是因为李商隐写出了某种共通的人类情感吧。谁不曾在某个深夜里，仰望星空（或者只是盯着天花板），感受到那种无边无际的孤独？谁不曾在做出某个重大选择后，午夜梦回时，心头掠过一丝“悔”意？那种身处某种看似令人羡慕的境地（比如更高的职位、更大的房子、更“成功”的人生阶段），却反而觉得内心更加空旷、更加寂寞的滋味，李商隐用“碧海青天夜夜心”七个字就写绝了。

李商隐的诗，魅力还在于它的朦胧之美。他不把话说死，不给你一个标准答案。就像“云母屏风”后的烛影，影影绰绰，引人遐思。这首《嫦娥》，你说他究竟是在哀叹求而不得的爱情？还是在抒发政治失意的苦闷？抑或是在感慨人生而孤独的宿命？好像都有，又好像都不完全是。正是这种丰富的象征性和多义性，让这首诗拥有了穿越时空的力量，让不同时代、不同经历的人都能从中读出自己的感受。年少时读，可能更欣赏它词句的清丽、意境的优美；待到人生行至中途，经历了世事浮沉，再回味“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，那份隐藏在绮丽文字背后的彻骨寒意和深深无奈，才更能真切地体会到。

所以啊，每次谈及嫦娥奔月相关的诗句，李商隐这首是绝对绕不过去的一座高峰。它不仅仅是用极美的语言描绘了一个凄美的神话场景，更重要的是，它以嫦娥为象征，深刻地表达了人类共通的孤独、悔恨与无奈。这份情感，既是嫦娥的，更是李商隐本人的，或许，也悄悄潜藏在每一个曾在“碧海青天”之下，感受过“夜夜心”滋味的我们心底。晚唐的月光，透过这二十八个字，仿佛能一直凉到人的心里去。这就是李商隐的本事，用最华美的锦缎，编织出最深沉的忧伤。