行书字体的风格特点

行书，就是“行走的书法”。名字很直白，它的特点也一样。它不像楷书那样，一笔一画都站得笔直，像是接受检阅的士兵。它也不像草书，龙飞凤凤舞，快到很多人根本不认识。行书就在这两者之间，找到了一个完美的平衡点。它既有楷书的清晰结构，又能看出草书的流动感。说白了，它就是古人日常写字、写信、做笔记最常用的字体，实用性和艺术性结合得最好。

第一个最明显的特点，就是笔画的连带。

你看楷书，每个笔画都是独立的，写完一笔，要提笔、顿笔，再开始下一笔，讲究一个“笔笔断”。但行书不一样，它的笔画之间有联系。这种联系，有时候是看得见的，叫“牵丝引带”。就是上一笔的末尾和下一笔的开头之间，有一道细细的墨线连着，像蚕丝一样。这道丝不是为了连接而连接，它是毛笔在空中走过的痕迹，是行笔速度和节奏的自然体现。

但是，更高明的连接是看不见的，叫“意连”。就是虽然笔画之间没有墨线，但你能感觉到笔势是连续的。上一笔的力量传导到了下一笔，整个字的气脉是通的。王羲之的《兰亭序》是最好的例子。你去看里面的“之”字，二十多个，每一个都不一样。有的点和横之间有牵丝，有的就没有，但你依然能感觉到书写者手腕的连贯动作。这种“连”，让字活了起来，有了动感，这正是“行”字的精髓。

我刚开始学的时候，总以为行书就是把楷书写快一点，再把笔画随便连起来。结果写出来的东西又乱又没力气，老师说这叫“油滑”。后来才明白，连带的基础是笔法。每一根牵丝，它的粗细、虚实，都是有讲究的。它不是一条简单的线，而是有节奏的运动轨迹。

第二个特点，是简省与变化。

为了写得快，行书对楷书的笔画做了一些简化。比如写“言”字旁，楷书要规规矩矩写完七画。到了行书里，常常简化成两三笔的连写，形态像个“讠”。还有一些部首，比如宝盖头下面的部分，或者走之底，都会有简化的写法。这种简化不是瞎改，是约定俗成的，有规律可循。它让书写效率高了很多，但又不像草书那样简化到难以辨认。

更重要的是变化。楷书追求工整、统一，一个字在一篇文章里出现几次，样子都差不多。但行书极力避免重复。还是说《兰亭序》里的“之”字，王羲之每次写到它，都会根据当时的情绪、上下文的字形，做出不同的处理。有的舒展，有的紧凑，有的墨色浓，有的墨色淡。这种变化，让整篇作品充满了节奏感和生命力，也最能体现书写者的个性和当时的心境。苏轼的《黄州寒食帖》也是这样，情绪从平稳到激昂，字的大小、轻重、倾斜角度也跟着变化，这就是“书为心画”的道理。

第三个特点，是动静结合，节奏分明。

如果说楷死板在“静”，草书奔放在“动”，那行书就是“动中有静，静中有动”。它不是一味地快。一篇好的行书作品，里面一定有快慢、轻重的对比。有些笔画写得飞快，轻盈如风，比如一些牵丝和掠过的笔画。但紧接着，可能就是一个沉稳有力的顿笔，或者一个写得比较慢、比较厚重的笔画，像一个锚一样，稳住整个字的重心。

米芾的字最能体现这种节奏感。他的字被称为“刷字”，看起来速度很快，但你仔细看，他在转折、顿笔的地方，力道用得很足，毫不含糊。这种快慢的交替，形成了强烈的音乐感。写行书就像在纸上跳舞，有快步，也有停顿，有旋转，也有站定。没有这种节奏的变化，字就会显得平淡，没有神采。

第四个特点，是体势的欹侧和呼应。

楷书的字，大多是平正的，重心稳稳地落在米字格的中心。但行书的字，经常是斜的。有的向左倾斜，有的向右倾斜，有一种动态的姿势，我们称之为“欹侧”。单个字看，它好像是站不稳的，但放在整行、整篇里看，字与字之间会形成一种呼应和平衡。比如上一个字向右斜，下一个字可能就向左斜一点来找补，或者通过笔画的伸缩来维持整行的稳定。

这种安排让整行字看起来顾盼生姿，像一群人在对话，而不是一排排立正的士兵。苏轼的字就特别有这种感觉，字形常常是左低右高，重心偏上，但整行看下来，气势连贯，有一种摇曳生姿的美感。同时，行书讲究“中宫收紧”。就是字的中心部分要写得紧凑，笔画向中心凝聚。这样一来，即使外围的笔画伸展得很开，整个字也不会散架，反而显得更有力量和弹性。

如果你想学行书，我的建议是，先别急。先把楷书写好。楷书是基础，是骨架。你连一个字端正的结构都掌握不好，直接去追求行书的流动，结果只会是“鬼画符”。楷书能让你明白每个笔画的来龙去脉，懂得什么是中锋用笔，什么是结构安排。有了这个基础，再学行书，你才知道笔画可以怎么简化，才知道怎么在流动中保持结构不散。

可以先从一些楷书味道比较浓的行书入手，比如赵孟頫的字。他的行书结构清晰，笔法交代得明明白白，很适合作为从楷书到行书的过渡。临摹的时候，不要只看形态，要慢下来，去感受笔尖的运动。想象作者当时是怎么提按、怎么转折的。一个字一个字地琢磨，搞懂它的笔顺和气势。然后再尝试连起来写，追求整行的贯气。这个过程没有捷径，就是多看、多想、多练。