国考《行测》知识点：从秦至清雕塑发展史

咱们今天聊聊行测里一个挺有意思的知识点，就是从秦朝到清朝，中国的雕塑艺术是怎么一步步发展过来的。这块儿内容在常识判断里头偶尔会碰到，了解一下没坏处，还能顺便涨涨知识。

秦代：写实到极致的兵马俑

说起秦朝的雕rupole，第一个蹦到你脑子里的肯定是兵马俑。这玩意儿确实是秦代雕塑的巅峰代表。你想想看，在那个年代，能搞出这么大规模、这么写实的陶俑军队，简直不可思议。兵马俑牛就牛在它的“写实”。每一个兵俑的脸、发型、胡子，甚至身上的铠甲细节，都不一样。工匠们把这些士兵做得跟真人一模一样，高大、结实，表情严肃，透着一股秦军横扫六国的霸气。

这种写实风格，一方面是秦始皇为了在地下延续他地上王国的权威，另一方面也反映了当时工匠的技术已经达到了一个很高的水平。他们用的材料主要是陶土，通过模塑结合、局部捏塑和雕刻的手法来制作，最后再上色。虽然现在我们看到的兵马俑大多是土灰色，但刚出土的时候，它们身上可是有鲜艳彩绘的。除了兵马俑，秦代的铜车马也是一绝。那个工艺复杂程度，零部件之多，同样体现了秦代对“真实”的追求。所以记住秦代雕塑的高度写实、气势磅礴。

汉代：从写实到写意的过渡

到了汉代，雕塑风格开始有了变化。如果说秦代是追求“像”，那汉代就开始有点追求“神”了。这个时期的雕塑，整体上继承了秦代的写实风格，但更注重神韵和动感。最有名的例子就是霍去病墓前的石刻。

这些石刻，比如“马踏匈奴”，整个造型非常雄浑、粗犷。工匠们是根据石头的自然形状，顺势雕刻，这叫“因材施艺”。他们没有去精雕细琢马的每一个细节，而是抓住了那匹战马战胜敌人、昂首挺立的那个瞬间的气势。你看那匹马，雄壮、有力，脚下踩着一个象征匈奴的敌人，整个画面充满了力量感和纪念意义。这种风格，我们称之为“深沉雄大”。

除了大型石刻，汉代的陶俑也很有特色，比如汉阳陵出土的裸体陶俑，虽然尺寸比兵马俑小很多，但种类繁多，有文官、武士、侍女等等，反映了汉代社会生活的方方面面。总的来说，汉代雕塑是从写实向写意过渡，风格雄浑、古朴。

魏晋南北朝：佛教艺术的兴盛

这个时期，中国社会经历了大动荡、大融合，最重要的一个文化事件就是佛教的传入和广泛传播。所以，这个时期的雕塑，主角就是佛教造像。你一听魏晋南北朝，就得想到那些石窟，比如云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。

早期的佛教造像，受外来影响很重，特别是印度犍陀罗艺术的风格。佛像通常是高鼻深目、薄衣贴体。云冈石窟早期的佛像就是典型，面相丰圆，带着一种庄严、神秘的微笑。

到了北魏孝文帝迁都洛阳之后，情况变了。孝文帝搞汉化改革，这个改革也影响到了佛教艺术。龙门石窟的佛像就开始出现“秀骨清像”的风格。什么意思呢？就是佛像的脸变得瘦长，身材也变得修长，穿着宽大的汉式褒衣博带，看起来飘逸、秀美。这种风格，体现了当时士人追求的那种超然、玄远的审美情趣。所以，魏晋南北朝雕塑的核心就是佛教造像，风格从西域风转向汉化。

隋唐：雍容华贵与世俗化

隋朝时间短，算是个过渡，但它为唐代的辉煌打下了基础。到了唐代，国力强盛，文化自信，雕塑艺术也迎来了黄金时代。唐代雕塑的特点是丰满、华丽、充满生命力。

还是说佛教造像，唐代的佛像彻底摆脱了外来影响，完全是中国化的样子。佛像面相饱满圆润，身体姿态也更自然、更人性化。龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛就是最杰出的代表。据说这座大佛是按照武则天的形象建造的，你看它那慈祥又威严的表情，雍容华贵，まさに盛唐气象。

唐代雕塑的另一个重要特点是“世俗化”。不仅是佛像，当时的陶俑，比如著名的唐三彩，塑造的形象也非常生活化。有牵着骆驼的胡人商贩，有体态丰腴的仕女，有威风凛凛的武士。这些形象，色彩艳丽，造型生动，反映了唐代社会开放、包容的文化氛围和繁华的都市生活。而且，唐代的陵墓石刻也很有气势，比如乾陵的石人石马，体量巨大，雕刻精美，展现了大唐帝国的威严。

宋代：写实主义与市井气息

宋代的社会风气和唐代不一样。宋代重文轻武，社会生活更加世俗化、市井化。这种风气也反映在雕塑上。宋代雕uc的风格，总的来说是写实、细腻、充满生活气息。

佛教造像到了宋代，更加人性化了。佛和菩萨不再是高高在上的神，而更像是生活中慈祥的长者。四川大足石刻里的造像就是典型。比如里面的“父母恩重经变相”，用连环画的形式雕刻出父母养育子女的艰辛过程，非常贴近生活，让人看了很有感触。还有一些罗汉像，形象各异，有的沉思，有的开怀大笑，就像是现实中的普通人。

除了宗教雕塑，宋代的世俗雕塑也很有成就。比如晋祠圣母殿的侍女像，四十多尊侍女，没有一尊是雷同的，她们的姿态、表情各不相同，有的在聊天，有的在忙碌，活灵活现，把宫廷妇女那种被束缚但又各有心思的状态表现得淋漓尽致。这说明宋代的工匠观察生活非常仔细，技艺也达到了一个新的高度。

元明清：程式化与工艺化

元代时间比较短，雕塑艺术基本上是延续宋代的风格，但开始出现一些新的元素，比如藏传佛教（喇嘛教）的造像开始流行，风格上会显得更神秘、复杂一些。

到了明清两代，中国的雕-塑艺术总体上走向了程式化和工艺化。这是什么意思呢？就是说，大型的、有创造性的石窟造像和陵墓雕刻变少了，更多的是一些小型的、装饰性的雕塑，比如木雕、牙雕、玉雕等。

明代的雕塑，还能看到一些宋元时期的影子，但整体上趋于保守和规范。比如，寺庙里的佛像，造型上开始有固定的模式，虽然也很精美，但缺少了唐宋时期那种生动的气韵。明代帝王陵墓前的石像生，比如明孝陵和明十三陵的，虽然规模依然宏大，但造型上显得有些呆板，不如汉唐时期的生动有力。

清代的雕塑，工艺性就更强了。这个时期的工匠，在材料的运用和雕刻技巧上，可以说是登峰造极。比如象牙雕刻，能在一颗象牙球上雕出好几十层，每一层都能转动，巧夺天工。但是，这种过于追求技巧和繁复装饰的倾向，也让作品缺少了内在的生命力和艺术感染力。总的来说，明清时期的雕塑，就是大型创作减少，小型工艺雕塑繁荣，整体风格趋于僵化和程式化。

好了，从秦到清的雕塑发展史大概就是这么个脉络。简单串一下就是：秦朝写实霸气，汉代雄浑古朴，魏晋南北朝是佛教主题秀骨清像，隋唐丰满华丽，宋代细腻写实接地气，元明清就慢慢变得规范化、工艺化了。记住每个朝代最核心的特点和代表作，应付考试里的题目基本就够用了。