钢琴乐理通常要考到什么等级

很多人都问，钢琴乐理到底要考到什么等级才算够用。这个问题没有一个标准答案，因为“够用”的定义完全取决于你的目标是什么。你是想从业余爱好弹几首喜欢的曲子，还是想考个高级别证书，又或者想走专业路线，以后当老师或者进修音乐专业？不同的路，对乐理的要求完全不一样。

咱们先从最实际、也最常见的情况说起：为了考级。

如果你学的是英皇（ABRSM）体系，那乐理五级是一个绕不开的坎。英皇有一个硬性规定，你在考钢琴六、七、八级这些高级别演奏考试之前，必须先把乐理五级证书拿到手。没有这个证书，报名系统都过不了。所以，对于绝大多数走英皇路线的琴童和成年人爱好者来说，乐理五級就是那个最基本的目标。

为什么是五级？因为英皇认为，从六级开始，演奏的曲子在结构、和声、调性上都复杂多了。如果你连基本的乐理知识，比如各种调号、音程、和弦构成、终止式都搞不清楚，那你弹琴就真的只是在“复述”乐谱上的音符，根本谈不上“理解”音乐。没有理解，你的演奏就会很空洞，没有灵魂。乐理五级的内容，恰好就覆盖了这些理解中高级曲目所必需的基础知识。它会教你认识各种复杂的拍子，比如九拍、十二拍的；教你分辨大小三和弦、属七和弦；教你分析简单的乐句和终止式。这些东西，就是让你看懂乐谱“说明书”的关键。

所以，如果你问一个学英皇钢琴的人乐理要考到几级，十有八九他会告诉你：“至少要过五级”。这个五级，就像是一个分水岭。过了它，你才有资格去挑战更高级别的演奏考试。

但是，国内的考级体系，比如中央音乐学院（央音）或者上海音乐学院（上音），情况就不太一样了。

国内的考级体系，很长一段时间里，对乐理的要求没有英皇那么“强制”。很多时候，乐理是作为一种加分项或者选考项存在的。比如，央音的考级，以前是你弹你的，乐理是另一条独立的线。你可以钢琴弹到九级、十级，但乐理可能一级都没考过。这种情况非常普遍。

不过，这几年情况在变。各大音乐学院也越来越重视乐理了。比如，现在很多地方的考级，会在高级别考试中加入一些视奏或者问答环节，里面就包含了乐理知识。而且，如果你想拿到“优秀”或者更高的评级，一本像样的乐理证书绝对是加分项。央音自己也有一套从一级到七级的乐理考级体系。它的内容和英皇大同小异，但体系和侧重点略有不同。

对于走国内考级路线的人来说，乐理通常不需要像英皇那样“卡”着你的演奏级别。但是，如果你真的想把琴弹好，而不是为了考级而考级，那么我建议你至少要把国内体系的基础乐理知识（通常对应三到四级）学扎实。这些知识能帮你更快地读谱，更好地理解作品。否则，你学新曲子永远像在背一本外文词典，效率低，而且体会不到音乐真正的乐趣。

说完考级，我们再聊聊更高的目标：如果你想把钢琴当成专业，以后考音乐学院附中、附小，或者大学的音乐系。

这时候，乐理五级就绝对不够用了。

对于专业学音乐的人来说，乐理不是“要考到几级”的问题，而是要变成一种本能。你需要掌握的是一整套被称为“基本乐科”或者“视唱练耳”的综合能力。这套东西，除了笔头上的乐理知识，还包括耳朵的训练（听辨音程、和弦、旋律）和嗓子的训练（视唱）。

如果你去问一个音乐学院的学生，他可能会告诉你，他们入学考的乐理，难度远远超过英皇五级。内容会涉及更复杂的和声分析、曲式分析，甚至是一些基础的复调写作。比如，他们需要能迅速地写出各种离调和弦，分析一首奏鸣曲的结构，或者听写一小段四部和声。

所以，如果你有志于走专业道路，那么你的目标至少应该是英皇的六级、七级甚至八级乐理。英皇的六到八级乐理，内容就开始深入到和声学、对位法和音乐史了。你会学到数字低音、如何为旋律配和声、创意写作（比如写一首巴洛克风格的二重奏），还会分析莫扎特、贝多芬的奏鸣曲片段。这些知识，是成为一个专业音乐人必备的工具。没有这些，你根本无法真正读懂那些伟大的作品，更不用说去进行二度创作（也就是演奏）了。

很多准备考音乐学院的学生，在高一、高二的时候，就已经在系统地学习和声学、曲式学这些大学课程了。他们参加的已经不是普通意义上的“乐理考级”，而是专门针对艺考的乐理和视唱练耳训练。所以，对他们来说，一个英皇八级的乐理证书，可能也只是一个基础水平的证明而已。

最后，我们来谈谈那些不为考级、不为专业，纯粹就是想把琴弹好、享受音乐的成年人。

对于这部分人，我的建议是：忘掉“考级”这个概念，但一定要系统地学乐理。

你不需要去追赶什么五级、八级的证书，但你需要把乐理知识穿插在你的学琴过程中。比如，你今天弹了一首新曲子，遇到了一个标记为“Andante”的速度术语，那就去查查它是什么意思。你看到乐谱上有一个“p”和一个“f”，那就去搞懂什么是强弱对比。你弹的曲子是C大调的，那就花点时间弄明白C大調的音阶和基本和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）是怎么构成的。

这种学习方式更实用，也更有趣。你学到的每一个乐理知识点，都能立刻在你正在弹的曲子上得到印证。这样学，乐理就不再是枯燥的卷面作业，而是你解锁音乐秘密的钥匙。

具体来说，一个成年爱好者应该掌握到什么程度呢？我觉得，至少要能做到以下几点：

1. 认识所有谱号：高音谱号、低音谱号是基础，如果能认识中音谱号就更好了。

2. 熟悉所有调号：看到谱子前面的升降号，能立刻反应出是什么调，主音是什么。

3. 理解基本的和弦：能分辨出大小三和弦，并且知道它们在乐曲中的功能（比如哪个是稳定的主和弦，哪个是需要解决的属和弦）。

4. 掌握常见的音乐术语：那些关于速度、力度、表情的意大利语单词，至少要认识最常用的几十个。

这些知识，大概相当于英皇三到四级的水平。掌握了这些，你再去看大部分的流行歌曲谱或者中等难度的古典乐谱，就不会觉得是在看天书了。你不仅能把音弹对，还能大概理解作曲家想表达什么情绪，哪里该弹得响亮，哪里该弹得温柔。

总的来说，乐理要学到什么程度，完全是因人而异。把它当成一个工具，而不是一个负担。如果你只是为了应付英皇的演奏考级，那目标就是五级。如果你想走专业路线，那五级只是起点，你需要的是更深、更广的和声、曲式知识。如果你是纯粹的爱好者，那就根据你弹的曲子，需要什么就学什么，把乐理知识融入到每一次的练习中去。这样，你才能真正体会到，乐理不是为了考试，而是为了更好地理解和表达音乐。