七点爱学聊起写诗，特别是格律诗，很多人头疼一个事：平水韵。
这东西确实是门槛。平水韵是古人用的音韵系统，跟我们现在讲的普通话，发音差别很大。比如很多在普通话里读一声、二声的字，在古代是“入声字”，属于仄声。你要是不知道，上来就用，平仄立马就错了。像“国”、“白”、“石”这些字，现在读起来是平声，但在平水韵里都是仄声。这就导致一个问题，我们凭语感去判断平仄，十有八九要出错。
所以，很多人想写格律诗，光是查字典、背韵部就得花大工夫，还没开始写意境，就被格律给劝退了。
但是，想写格律诗，真的非得啃平水韵这块硬骨头吗？
不一定。现在有一个更亲民的选择，叫“中华新韵”。
简单说，中华新韵就是根据现代普通话的发音来规定平仄和韵脚的。普通话的一声、二声算平声，三声、四声算仄声。这就解决了最大的麻烦，你不用再去管什么古入声字了，按照你自己的发音来判断就行。它的韵部也大大简化，从平水韵的一百零六个韵部，缩减到了十四个，记忆起来容易得多。
当然，有些老派的诗人可能会觉得新韵“不正宗”。这个争论一直有。但我的看法是，语言是发展的，诗歌也是。唐朝人写诗用的是唐朝的音，宋朝人用的是宋朝的音。我们现在是21世纪，用我们自己的语言发音来创作，合情合理。诗歌的核心是表达情感和思想，格律是辅助表达的工具，不应该成为枷锁。
所以，今天我们就来聊聊，怎么用中华新韵，写一首七言律诗。主题就定为中秋节。
七言律诗，简称七律，有四个基本规矩。我们一个一个拆开看。
规矩一：字数和句数
这个最简单。全诗八句，每句七个字。总共五十六个字，一个不多，一个不少。
规矩二：押韵
七律的押韵有固定格式。通常是第一、二、四、六、八句的最后一个字押韵。也有第一句不押韵的，那就是二、四、六、八句押韵。我们选的韵脚，必须属于中华新韵十四韵中的同一个韵部。
比如，我们想用“an”这个韵，那就可以选“寒、看、难、安、圆”这些字。写的时候，这几个句子的结尾，就得从这些同韵的字里挑。
规矩三：平仄
这是最难，也是格律诗最有音乐感的地方。平仄就像音乐的节拍，有高有低，错落有致。
在中华新韵里，一声、二声是“平”，三声、四声是“仄”。
七律的平仄有一个基本规则，叫“对”和“粘”。
“对”指的是一个对联（两句）里，平仄要相对。比如上一句某个位置是平声，下一句对应位置就得是仄声。
“粘”指的是后一个对联的开头，要跟前一个对联的结尾“粘”上。具体来说，就是第三句的平仄，要和第二句的平仄基本一致；第五句和第四句，第七句和第六句，也是同理。
听起来很复杂，对吧？没关系，刚开始我们不用去死记硬背这些规则。我们可以直接套用前人总结好的固定格式，也就是“格律体”。
最常见的七律平仄格式（仄起首句不入韵式）是这样的：
- 仄仄平平平仄仄
- 平平仄仄仄平平（韵）
- 平平仄仄平平仄
- 仄仄平平仄仄平（韵）
- 仄仄平平平仄仄
- 平平仄仄仄平平（韵）
- 平平仄仄平平仄
- 仄仄平平仄仄平（韵）
你看，我们只要把字填到这个格子里，保证平仄正确，这首诗的节奏感就出来了。
这里有个小技巧，叫“一三五不论，二四六分明”。意思是每句的第一、三、五个字的平仄可以稍微灵活一点，但第二、四、六个字的平仄必须严格遵守格式。这给了我们一点创作的自由度。
规矩四：对仗
七律中间的两联，也就是第三、四句和第五、六句，必须对仗。
什么叫对仗？就是两句话词性相同，结构相似，意思相关或相反。
比如杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。“无边”对“不尽”（形容词），“落木”对“长江”（名词），“萧萧”对“滚滚”（拟声词），“下”对“来”（动词）。这就是一个完美的对仗。
对仗能让诗歌的结构更严谨，意象更丰富，读起来有种对称的美感。
好了，规则讲完了。现在我们来实战，一步一步写一首中秋主题的七律。
第一步：立意和选韵
中秋节，关键词无非是：月亮、团圆、思乡、桂花、秋凉。我想写一个身在异乡的人，在中秋夜思念家人的情景。
韵脚，我就选上面说过的“an”韵，这个韵母的字很多，写思乡的“寒”、“难”，写团圆的“圆”、“安”，都用得上。在中华新韵里，它属于“言前”韵。
第二步：按照格律，先搭骨架
我们用刚才那个“仄仄平平平仄仄”开头的格式。先把押韵的第二、四、六、八句想出来。这几句是诗的支柱，定下来了，整首诗的调子也就定了。
第二句（平平仄仄仄平平）：写月亮。我想到的句子是“银盘高挂照无眠”。我们来对一下平仄。“银（平）盘（平）高（平）挂（仄）照（仄）无（平）眠（平）”。糟糕，第三个字“高”是平声，格式要求是仄声。改一下，改成“清辉”。“银盘清辉照无眠”。“清”是平声，还是不对。再改，“一轮明月照无眠”。“一”在古韵里是入声字，是仄声，但在新韵里是平声。所以这句也不行。
你看，这就是实际操作中会遇到的问题。格律就是在不断地试错和修改。
我们换个思路。“一轮玉镜悬天边（xuán tiān biān）”。“悬（平）天（平）边（平）”，都是平声。符合韵脚。平仄是“仄平仄仄平平平”。第二个字应该是平，但“轮”是阳平，也是平声。这里可以稍微通融一下。
第八句（仄仄平平仄仄平）：结尾，表达祝愿。“惟愿亲人俱康安（jù kāng ān）”。平仄是“平仄平平仄平平”。第一个字应该是仄，但“惟”是平声。我们用“但愿”。“但（仄）愿（仄）亲（平）人（平）俱（仄）康（平）安（平）”。完美符合。
现在我们有了开头和结尾的感觉了。接下来是中间的两联。
第三步：写对仗联（颔联和颈联）
这是最考验功夫的地方。
先写颔联，第三、四句。第三句格式是“平平仄仄平平仄”，第四句是“仄仄平平仄仄平”，并且要押韵。
我想写看到的景色和内心的感受。
第四句先来，因为它要押韵。写思乡，可以说“望断天涯人未还（rén wèi hái）”。平仄是“仄仄平平平仄平”，完全符合。
现在根据第四句，来对第三句。第四句写的是“人”，那第三句可以写景。第四句写“远方”，第三句可以写“近处”。“风吹桂树香飘远”。“风（平）吹（平）桂（仄）树（仄）香（平）飘（平）远（仄）”。平仄完全符合。我们看看对仗：“风吹桂树”对“望断天涯”，“香飘远”对“人未还”。词性上，“风”对“望”，“吹”对“断”，“桂树”对“天涯”，基本工整。意境上，闻到桂花香，想到远方的人，情景交融。这联可以。
再写颈联，第五、六句。第五句格式“仄仄平平平仄仄”，第六句“平平仄仄仄平平”，押韵。
这一联我想写得更具体一点，写现代人的中秋。
第六句，押韵句。可以用手机和家人联系。“微信难传心里言（xīn lǐ yán）”。平仄是“仄仄平平仄仄平”，不对。改成“聊凭微信传思念（chuán sī niàn）”。“聊（平）凭（平）微（平）信（仄）传（平）思（平）念（仄）”。平仄全错。
换个句子。“敲键空传数行字”，不押韵。
再想。现代人思乡，除了看月亮，可能就是喝酒，吃月饼。“月饼甜腻乡愁牵（xiāng chóu qiān）”。“月（仄）饼（仄）甜（平）腻（仄）乡（平）愁（平）牵（平）”。格式应该是“平平仄仄仄平平”，不符。
写诗就是这样，一个字一个字地磨。
我们换个角度。第五句可以写一个动作。“举杯欲敬窗前月（jū bēi yù jìng chuāng qián yuè）”。平仄是“仄平仄仄平平仄”，可以。那么第六句就要跟它对仗，而且押韵。可以写听到的声音。“遥闻乡音在耳边（zài ěr biān）”。平仄是“平平平平仄仄平”，不行。
看来这一联是难点。我们再回到“微信”这个意象上。
第六句：“难凭微信寄心安（jì xīn ān）”。平仄：“平平仄仄仄平平”，符合。
那第五句就要对它。“欲借乡愁书信短（shū xìn duǎn）”。平仄：“仄仄平平平仄仄”，符合。“欲借”对“难凭”，“乡愁”对“微信”，“书信短”对“寄心安”。工整，而且有古今对比的感觉。这联成了。
第四步：补完首句和末联，并通读修改
现在我们有：
（首句空缺）
一轮玉镜悬天边。
风吹桂树香飘远，
望断天涯人未还。
欲借乡愁书信短，
难凭微信寄心安。
（第七句空缺）
但愿亲人俱康安。
补上第一句（仄仄平平平仄仄）。作为开头，要点明时间。“又是一年秋节夜（yòu shì yī nián qiū jié yè）”。平仄：“仄仄仄平平仄仄”。第三个字“一”是平声，按规矩是仄，但根据“一三五不论”的原则，可以接受。
补上第七句（平平仄仄平平仄）。作为结尾的过渡，要把情绪推向高潮，引出最后一句话。“纵有千言落谁边（luò shuí biān）”。这句押韵了，不行。第七句不能押韵。“此身漂泊经年久（jīng nián jiǔ）”。平仄：“仄平平仄平平仄”，符合。
好了，全诗整合一下：
又是一年秋节夜，
一轮玉镜悬天边。
风吹桂树香飘远，
望断天涯人未还。
欲借乡愁书信短，
难凭微信寄心安。
此身漂泊经年久，
但愿亲人俱康安。
通读一遍，感觉怎么样？意思基本连贯，格律也基本符合新韵的要求。从秋夜的景色，到思乡的情绪，再到现代科技也无法完全慰藉的乡愁，最后落到一个朴素的祝愿上。
这就是用中华新韵写一首七律的完整过程。它不神秘，也不需要你博古通今。你只需要了解那四个基本规则，然后找一张新韵的平仄表和韵目表，就可以开始尝试。
最关键的，是动手去写，去修改。第一首诗可能很生硬，但就像学任何手艺一样，多写多练，自然就会慢慢找到感觉。格律不是为了限制你，而是为了让你的文字更有节奏和美感。用我们自己的语言，写我们这个时代的诗，这本身就是一件很有意思的事。
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