国画学习的十大益处有哪些

学习国画，最直接的改变是让你静下来。现代生活太快了，我们习惯了即时反馈。发个消息，马上就想看到回复。但国画不一样，它逼着你慢下来。从最开始的准备工作说起，磨墨就是个静心的过程。你不能着急，得一圈一圈慢慢地磨。闻着淡淡的墨香，心里的杂念好像也跟着被磨掉了。然后是动笔，比如画一竿竹子，你要一节一节地画，画竹叶要一片一片地添。这个过程急不来，一急，笔下的线条就僵了，墨色也死了。坚持下来，你会发现自己的耐心和专注力真的提高了，再去做别的事情，也更能沉得住气。

第二点，是观察力变得敏锐了。没学画画之前，你看一朵花，可能就是“哦，一朵花，挺好看”。学了之后，你会下意识地去分析它的结构。花瓣是怎么长的，有几层，边缘是光滑还是有缺口？叶子的筋脉走向是怎样的？光从哪个方向来，亮部和暗部在哪里？齐白石画的虾，每一只的动态都不一样，活灵活现，就是因为他真的把虾看透了。这种观察力会延伸到生活中。你会开始留意身边以前从没注意过的细节，比如路边一棵树的姿态，一片云的形状，一个杯子上的光影。整个世界在你眼里会变得更具体、更生动。

第三，它能帮你建立一套自己的审美体系。国画里有很多独特的审美原则，比如“留白”。一张画纸，不是画得越满越好。那些空白的地方，不是没东西，而是云、是水、是想象的空间。懂了留白，你再去看摄影作品、室内设计，甚至PPT排版，都会有新的理解。你知道了疏密、虚实、开合这些构图关系，就不再是人云亦云，而是能说出“我觉得这里太空了”或者“这个颜色搭配很舒服”，并且知道为什么。这种审美能力是跟着你一辈子的。

第四个好处，也是很实际的一个，就是缓解压力。这是一种主动的休息。你下班回家，刷手机是被动接收信息，大脑其实还在高速运转。而画画是主动的创造。当你的全部注意力都在笔尖和纸面上时，脑子里的杂事自然就清空了。毛笔是软的，它的触感和硬笔完全不同。笔锋在纸上运行，那种轻微的阻力感，本身就很治愈。而且水墨在宣纸上晕开的效果，总有不可预测性，这种小小的惊喜也能带来乐趣。

第五，锻炼手眼协调能力。这个对小孩子尤其重要，对成年人也很有好处。控制毛笔需要非常精细的手部肌肉运动。用多大的力，笔锋是正还是侧，含水量是多是少，都会直接影响画出来的效果。比如画一条长线，要做到粗细均匀、一气呵成，这需要手、眼、心的高度配合。时间长了，你会发现自己对身体的控制力更强了。

第六，它是一个了解中国传统文化的极佳入口。每一幅国画背后，都沉淀着文化。你画山水，就会接触到“气韵生动”和“意境”。你画梅兰竹菊“四君子”，就会去了解它们各自象征的品格。竹子为什么代表气节？因为它中空外直。松树为什么象征坚韧？因为它不畏严寒。画里常常有题跋和印章，这又关联到书法和篆刻。通过一门绘画，你能把诗、书、画、印串联起来，对整个传统文化的理解会变得更立体，而不是停留在课本的几句介绍上。

第七点，是让你学会接受不完美。生宣纸有个特点，一笔下去，水墨立刻晕开，改不了，没有橡皮擦。画错了就是画错了。初学者经常会因为一笔画坏而毁掉整张画。但画多了你会明白，有时候那个“败笔”，换个角度看，或者在旁边添几笔，反而能变成一个有趣的效果。这其实是一种心态的训练。生活里也一样，很多事没有重来的机会。与其懊恼，不如想想怎么接纳这个结果，然后继续往前走。

第八，你会因此更亲近自然。国画的题材，大部分都来自自然界。山川、河流、花鸟、鱼虫。学画山水之后，你再去爬山，看到的就不只是一座山了。你会开始注意山石的纹理（皴法），树木的姿态，远处山峰的浓淡变化。你甚至会对着一片真实的竹林，琢磨古人是怎么用笔墨去表现它的。这种带有目的性的观察，会让你和自然建立起一种更深的连接。

第九，它给了你一种具体的创作和表达方式。我们心里总会有各种情绪，但不是所有情绪都能用语言说清楚。画画提供了一个出口。心里高兴，可以画一幅明媚的春花图。心情沉郁，可以画一幅雨打芭蕉。它给了你一种语言，一种不通过文字就能和世界沟通的方式。而且，这个创作过程是有形的。当一张白纸在你手下变成一幅完整的作品，那种成就感是很实在的。

最后一点，国画能成为一项陪伴终身的爱好。它对体力的要求不高，对场地的要求也很简单。一张桌子，几支笔，一瓶墨，一叠纸，就能玩一个下午。不像很多运动，到了一定年纪就玩不动了。只要你的手还能拿笔，你就可以一直画下去。而且它有足够的深度，值得你用一辈子去钻研。不同阶段有不同阶段的乐趣和感悟。这是一种可以慢慢变老，并且越老越有味道的爱好。